Diễn ra từ ngày 15 đến 30/11 tại TP Hồ Chí Minh, Hà Nội, Hải Phòng, Ninh Bình, Liên hoan Sân khấu Thể nghiệm Quốc tế lần thứ VI quy tụ 28 vở diễn đến từ 18 đơn vị nghệ thuật trong nước và 9 đoàn quốc tế.
#sân khấu kịch
Liên hoan sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc về “Hình tượng người chiến sĩ CAND” lần thứ V do Bộ Công an chủ trì, phối hợp Bộ Văn hóa - Thể thao và Du lịch và Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam tổ chức, được nâng tầm chuyên nghiệp và mở rộng quy mô. Đây là hoạt động chào mừng 80 năm Ngày truyền thống CAND (19/8/1945 - 19/8/2025) và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc (19/8/2005 - 19/8/2025).
"Cấm khán giả dưới 18 tuổi" hoặc "dành cho 18+, 16+" là những dòng khuyến cáo quen thuộc đối với phim điện ảnh. Tuy nhiên với sân khấu kịch, việc gắn mác này "xưa nay hiếm" vì nó không bị bắt buộc dưới một quy định nào cụ thể. Thế nhưng, với sự lên ngôi của dòng kịch kinh dị, giới tính ngày càng đầy rẫy cảnh ma quỷ, bạo lực rùng rợn, cảnh nóng cường độ mạnh, một số sân khấu bắt đầu dò dẫm tự gắn mác giới hạn độ tuổi khán giả.
So với nhiều đơn vị nghệ thuật khác, có lẽ những tác phẩm khai thác về người lính, đặc biệt là các thương binh, liệt sĩ chiếm tỷ lệ khá cao trong tổng số các tác phẩm được đầu tư dàn dựng trên sân khấu kịch CAND. Cùng với sự trân trọng, tôn vinh và tri ân những người con đã hy sinh máu xương để giành độc lập tự do cho tổ quốc, bảo vệ cuộc sống bình yên của nhân dân, các tác phẩm góp phần làm nên những nét riêng cho một đơn vị sân khấu trong lực lượng CAND trong suốt nhiều chục năm qua.
“Liên hoan Kịch nói toàn quốc - 2024” do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch và Ủy ban nhân dân tỉnh Thái Nguyên đăng cai, phối hợp tổ chức vừa bế mạc. Những huy chương, giải thưởng đã được trao để tôn vinh những người làm sân khấu.
“Anh cả đỏ” của sân khấu kịch Việt Nam một thời - Nhà hát Kịch Việt Nam gây nhiều bất ngờ khi cùng lúc công bố hai vở kịch dành cho thiếu nhi dịp hè năm nay: “Bộ quần áo mới của Hoàng đế” và “Rồng thần trở lại”. Cả hai vở kịch này đều dựa theo những tác phẩm nổi tiếng của thế giới.
Đoàn Kịch nói Hải Phòng vừa khởi dựng vở bi kịch “Macbeth” của đại thi hào William Shakespeare và sẽ ra mắt khán giả thành phố Cảng vào tháng 3 tới.
Sau khi dịch bệnh COVID-19 được kiểm soát, đời sống văn học nghệ thuật nói chung và sân khấu nói riêng khá sôi động với nhiều hoạt động. Một loạt cuộc thi, liên hoan, tuần lễ sân khấu được tổ chức, các Nhà hát thường xuyên đỏ đèn với kịch mục phong phú. Tuy nhiên, đằng sau sự sôi động ấy thì thực trạng khan hiếm kịch bản hay vẫn nan giải và chưa có hồi kết.
Thời điểm này, các nhà hát đã có những chương trình nghệ thuật, vở diễn để đáp ứng nhu cầu vui hè ý nghĩa và bổ ích của thiếu nhi. Bằng những chương trình được dàn dựng công phu, chú trọng đến nội dung, hình thức, đặc biệt là cách tạo điểm nhấn, các nhà hát đã “giữ chân” được khán giả.
Các suất diễn đều được lấp đầy từ 70 - 100% khán phòng. Thậm chí, nhiều vở đã tăng suất diễn đến qua Rằm tháng Giêng để phục vụ nhu cầu khán giả ở mọi lứa tuổi. Tuy nhiên, làm thế nào để duy trì sức nóng như vậy, sau một mùa diễn cao điểm là bài toán cần được các đơn vị giải mã.
"Alice in Wonderland" (Alice ở xứ sở diệu kỳ) là dự án sân khấu nhạc kịch vừa được Nhà hát Kịch Việt Nam công bố vào cuối tháng 6 vừa qua. Trước đó không lâu, tác phẩm "Người cầm lái" (Nhà hát CAND), "Sóng" (Nhà hát Tuổi trẻ) tổ chức dàn dựng, biểu diễn... đã thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Nhạc kịch đang mang đến một làn gió mới nhiều thú vị cho sân khấu kịch Việt Nam.
Cứ mỗi lần đến độ thu về, trên con đường trải dài hoa cúc, tôi lại nhớ đến chị, người đàn bà mang tên một loài hoa vàng rực - Hoàng Cúc. Nhưng trái lại, hoa cúc vàng có vẻ đẹp giản dị, khiêm nhường còn chị thì đẹp đến nao lòng. Đôi mắt sắc lạnh như dao cau cùng nụ cười bí hiểm kiêu sa làm đốn tim biết bao kẻ si tình khờ dại lỡ rồi... lạc lối. Cả tuổi xuân thì, tính khí nghệ sĩ bay trên mây trời cùng trăng gió, cho dù hàng thập niên đã đi qua bao ngả cung đường, vậy mà cho đến giờ người đàn bà đẹp vẫn miên man bất tận một cuộc yêu... địa đàng.
Sân khấu kịch vốn đã khó khăn sẽ càng khó khăn hơn sau một thời gian dài chịu ảnh hưởng nặng nề bởi đại dịch COVID-19. Sân khấu cần vươn lên sau đại dịch nhưng nếu chỉ có sự cố gắng của người làm nghệ thuật thì sẽ khó xoay xở.
Bộ phim “Ngày mai bình yên” được làm trong giai đoạn giãn cách xã hội và phản ánh trực tiếp đời sống giãn cách xã hội, chứng tỏ nỗ lực của giới nghệ sĩ trước cuộc chiến chống COVID-19. Khác với bộ phim “Những ngày không quên” năm ngoái chỉ đề cập đến sự bỡ ngỡ lẫn sự dao động của mọi người về virus corona, bộ phim “Ngày mai bình yên” là một thái độ chung sống với hệ lụy COVID-19 và quyết tâm đẩy lùi COVID-19.
Ngày cuối cùng tháng 11, giữa những làn gió lạnh đầu đông, đoàn người vào viếng NSND Ngô Xuân Huyền, người đạo diễn nức tiếng của sân khấu nước nhà. Từ lâu, trong lòng người hâm mộ, NSND Ngô Xuân Huyền, cùng với NSND Doãn Hoàng Giang, NSND Lê Hùng đã trở thành tên tuổi của sân khấu đương đại Việt Nam. Và giờ, một người đã ra đi, để lại khoảng trống mênh mông và lòng thương tiếc khôn nguôi...
Mới đây, Hội Nghệ sĩ sân khấu TP Hồ Chí Minh đã tổ chức tọa đàm về vấn đề chống tham nhũng qua các tác phẩm nghệ thuật sân khấu, xung quanh vở diễn gây ấn tượng mạnh mẽ trong công chúng gần đây, vở "Công lý như mặt trời". Nhiều ý kiến cho rằng, sân khấu dù được đánh giá là loại hình nghệ thuật xung kích nhất trong chống tham nhũng, nhưng mấy năm trở lại đây, đề tài này không có nhiều người cầm bút dấn thân, dù cho cuộc chiến chống tham nhũng đang được toàn xã hội quan tâm.
Mới đây nhất, nhà hát Tuổi trẻ (Hà Nội) công diễn vở nhạc kịch “Trại hoa vàng” được chuyển thể từ tác phẩm của nhà văn chuyên viết cho trẻ em Nguyễn Nhật Ánh. Ngay trong buổi tổng duyệt, vở diễn đã thu hút sự quan tâm đặc biệt của các em học sinh tuổi teen, cũng như giới truyền thông. Bởi lẽ rất lâu, rất hiếm hoi mới có một tác phẩm sân khấu thực sự mới mẻ cả về nội dung và thể loại để các khán giả tuổi học trò được thưởng thức.
Tập trung cho hoạt động phòng chống dịch bệnh COVID–19, những ngày này, hoạt động biểu diễn tại các tụ điểm sân khấu hầu như “đóng băng”. Làm thế nào để khắc phục khó khăn trong thời điểm hiện tại cũng như tương lai gần là bài toán đặt ra với cả đơn vị sân khấu công lập và ngoài công lập.
Nửa đời người trải qua những đau thương mất mát và biến cố trong gia đình nhưng Nghệ sĩ ưu tú (NSƯT) Hữu Châu không bao giờ cho phép mình được buồn thêm nữa, anh vui vẻ nói: “Ai cũng chỉ sống một lần trên đời nên hãy cứ vui, nhìn về phía trước và tận hưởng những điều cuộc sống ban tặng”.
Trong thời buổi sân khấu nhận được ít sự quan tâm của người trẻ thì một tín hiệu đáng mừng là nhiều biên kịch, đạo diễn sân khấu trẻ đang trở lại và mang đến một hơi thở mới cho sân khấu truyền thống.
